TV PROGRAM ČT art

Navzdory mnoha příběhům, esejům, filmům a knihám, které se jí věnují, zůstává hluboce soukromá tvář stránka Marilyn Monroe neuchopitelná a neznámá. Autoři tohoto dokumentu se pokusili pochopit, jak Norma Jean Bakerová vytvořila ikonu Marilyn Monroe. Předkládají divákům fascinující detaily této metamorfózy, která, ač se to na první pohled nezdá, byla zřejmě plodem brilantní intuice mladé dívky, jejích ambicí, imperativů doby a tužeb studiových magnátů.

V této části Hudebních toulek, nazvané Bedřich Smetana – neštěstí a heroismus, se věnoval průvodce Zdeněk Mahler přiblížení osobnosti tohoto významného českého skladatele. Jeho životní pouť, nyní především spojená s Prahou, se dostává do tragického zlomu – ztrátě sluchu. Bedřich Smetana si byl vědom svého stále se zhoršujícího zdravotního stavu, věděl, že už nebude nikdy dirigovat, koncertovat a nebude schopen ani učit. Přesto se navzdory osudu vypnul k heroickému výkonu – ke kompozici svých vrcholných skladeb.

Je těžké dabovat emoce? Pláč, polibky nebo rvačku? Herci Dagmar Čárová, Miroslav Hanuš nebo Jiří Lábus nám to nejen předvedou, ale zároveň se podělí o své dabingové zkušenosti. Podíváme se také do Přelouče, kde se udílely Ceny Františka Filipovského za dabing.

Slov netřeba, stejně byste je pro smích neslyšeli. Elixír quebecké zábavy

Dokumentární cyklus ČR (2020). Ondřej Horák sleduje cesty výjimečných děl z ateliérů do výstavních síní. UNES-CO Kateřiny Šedé na Mezinárodním bienále výtvarného umění v Benátkách.

ČR (2015). Pád Antikrista Viktora Ullmanna - osud duchovní opery zapomenutého mistra české moderní hudby. Účinkují: Orchestr a sbor Moravského divadla Olomouc, J. A. Pitínský, M. Oswald, N. Kraus a další.

Dokument ČR (2013). Qin Fei a jeho svět bojových umění i tradiční čínské medicíny. Připravily M. Růžičková a J. Matějková

Komorně i nahlas, od harfy po saxofon, od Dvořáka k Ellingtonovi. Václav Hudeček a Petr Vichnar zvou do tenisové haly v Ostravě na netradiční přehlídku mladých interpretů vážné a jazzové hudby. Připravili: H. Dohnalová, M. Novosad, P. Kožušník a R. Motyčka

Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Opakování 20.10./ČTart. Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Romeo a Julie. Nejslavnější milenci světa, rozděleni za života nesmiřitelnou nenávistí svých rodů, navždy spojeni ve smrti, kterou vykoupili budoucí smír. Ze všech filmových i televizních verzí, které byly v průběhu mnoha desetiletí natočeny, je Zeffirelliho film nepochybně nejslavnější a nejlepší. Poprvé se v něm – proti zažité tradici, ale tak, jak to Shakespeare napsal – v titulních rolích objevili mladičcí představitelé, skoro ještě děti: Leonard Whiting a Olivia Husseyová. Oba si také za svůj výkon odnesli Zlatý glóbus, kterým byl navíc oceněn i celý film. Z mnoha dalších mezinárodních cen, jichž se tomuto filmu dostalo, jsou samozřejmě nejprestižnější dva Oscary (ze čtyř, na které byl film nominován): za kameru a za kostýmy.

Film Zlodějka knih vypráví příběh malé Liesel (Sophie Nélisseová), která se během druhé světové války dostane do pěstounské rodiny Hanse Hubermanna (Geoffrey Rush) a jeho ženy Rosy (Emily Watsonová). Liesel se snaží zapadnout – doma i ve škole, kde si z ní spolužáci utahují, protože neumí pořádně číst. Dívka je odhodlaná situaci změnit, s čímž jí pomůže její dobrosrdečný nový tatínek. Hans se s Liesel učí dny i noci a pomáhá jí i tajemný host, přebývající u Hubermannových ve sklepě – židovský mladík Max...

Zkratka NFT označuje non fungible token, nezaměnitelný token. Díky této technologii k prokázání vlastnictví se v roce 2021 do té doby téměř neznámý digitální tvůrce jménem Mike Winkelmann, který si říká Beeple, stal třetím nejdražším žijícím umělcem na světě. Jeho dílo, digitální NFT koláž, soubor bez jakékoliv fyzické reprezentace, se prodal za 69 milionů dolarů v aukční síni Christie’s, která zároveň poprvé akceptovala platbu v kryptoměně. Byla to finanční spekulace nebo avantgarda?

Nemluvil anglicky, při práci zásadně používal tlumočníka. Přesto se o něm mluví jako o „muži, který vynalezl Ameriku" a svůj poslední snímek dokonce Americe věnoval. Sergio Leone natočil pouhopouhých sedm filmů, z nichž pět bylo „čistokrevnými" westerny. Svět si je navždy bude pamatovat nejen díky nápadité režii a skvělým hereckým výkonům amerických hvězd jako byli Clint Eastwood, Henry Fonda, Charles Bronson či Robert De Niro, ale také díky nádherné hudbě režisérova přítele a souputníka jménem Ennio Morricone. Netřeba dodávat, že nejslavnějšími Leoneovými snímky jsou Tenkrát na Západě, Hodný, zlý a ošklivý, Pro hrst dolarů a Tenkrát v Americe.

Jak obstojí ve světě náš český design? Tématem je spotřební elektronika. Připravil V. Kopřiva

Energický koncert při příležitosti 75. narozenin legendárního baskytaristy V. „Gumy“ Kulhánka. Účinkují: Livin Free, V. Mišík & Etc., Energit a Flamengo.

Dokument ČR (2019). Setkání Zbigniewa Czendlika s M. Kundratou, ředitelem nejvýznamnější české nadace podporující ekologické projekty Nadace Partnerství.

Host: R. Carsen - Týden: Mies v Brně a fotograf R. Sandalo - Hudební maraton Brno - festival Boskovice očima M. Kyšperského. Fenomén: Současná sakrální architektura. Uvádí S. Michailidis

Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Opakování 21.10./ČTart. Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Týdeník ArtZóna si všímá všeho podstatného, co se stalo na domácí i zahraniční kulturní scéně, a to ve všech jejích oblastech a žánrech. Nabízí nejen informace o důležitých počinech hudby, tance, divadla, filmu i literatury, výtvarného umění i designu, ale také klade otázky, hledá souvislosti a přináší kritické reflexe.

Před 26 lety se šest nezaměstnaných ocelářů spojilo, aby si navzájem pomohli. A svým striptýzovým vystoupením vytřeli zrak celému Sheffieldu. O sedm ministerských předsedů a osm programů obnovy průmyslového severu později se s nimi život nadále nemazlí. Jeviště sice vyměnili za únosy psů, kšeftování s holuby, střety s nelítostným sociálním, zdravotním i vzdělávacím systémem a vzájemné rozmíšky. Nakonec ale zjistí, že životem se protlučou nejlépe, když se budou řídit heslem jeden za všechny, všichni za jednoho. Volné pokračování nejslavnější britské komedie 90. let vrací na scénu všechny původní hrdiny v čele s Gazem v podání Roberta Carlylea a představuje řadu postav nových. epizoda 1: Když se Destiny dostane do problémů, její nepříliš zodpovědný a většinu jejího života nepřítomný otec Gaz ucítí příležitost, jak se s dcerou znovu sblížit.

Jak řekl malíř Antonio Saura: „V El Prado je největší světová koncentrace mistrovských děl na metr čtvereční." V této jedinečné obrazárně se můžeme nechat vést potěšením z objevování, hledat konkrétní obrazy, možných prohlídkových tras je zde bezpočet. Madridské Museo Nacional Del Prado lze procházet chronologicky, historicky, tematicky či s ohledem na techniku malby. Při procházce muzeem se každý sál, každé zdejší zákoutí může stát místem, kde se zastavíme, abychom se dívali. Je to prostor, kde lze sledovat vývoj umění, jeho směrů, i střet nejrůznějších přístupů, jež se zasloužily o rozvoj výtvarných technik a proměnu vidění světa.

Velšský zpěvák, kytarista a skladatel Kelly Jones je nejen frontmanem kapely Stereophonics, ale také takřka výhradním autorem všech písní skupiny. Mimo své hudby je Jones známý i svým kritickým pohledem na současný showbyznys a komplikovaným vztahem s bulvárními médii. V rozhovoru s Paulem Toogoodem ale rodák z malé hornické vesnice Cwmaman mluví hlavně o hudbě. O svém vztahu s otcem, který byl též muzikant, ale i o hudebních začátcích, skládání a nahrávání písníček. Společně s kapelou Jones zahraje i několik skladeb, mezi kterými nechybí hity Traffic či Dakota.

Když měla roku 1871 premiéru Aida, těšil se Giuseppe Verdi postavení bohatého muže a slavného skladatele. Jeho opery se hrály v celé Evropě, od Lisabonu po Petrohrad, a mistr se rozhodl, že je čas odejít na odpočinek a už se starat jen o své nemovitosti a polnosti. Z toho byl samozřejmě nesmírně zklamaný jeho vydavatel Ricordi, pro něhož byla Verdiho tvorba zdrojem významných příjmů. Ještě víc to ale mrzelo celou generaci mladých skladatelů a dramatiků, kteří Verdiho uctívali za jeho novátorský přístup a byli přesvědčeni, že kdyby dál komponoval, měl by na vývoj evropské opery přinejmenším stejně silný vliv jako tou dobou velmi plodný Wagner, a vytvořil by jakýsi protipól k jeho dílu: středomořský italský temperament by kontrastoval s německou přísností. Velmi usilovně ho přemlouval i mladý Arrigo Boito, skladatelův přítel a talentovaný spisovatel a hudebník. Nakonec se mistr uvolil, že aspoň něco zkusí. Svěřil Boitovi, aby mu napsal libreto k Otellovi. Začali na něm společně pracovat roku 1885 a koncem následujícího roku píše Verdi mladému libretistovi: „Hotovo! Sláva nám!“ Jen o několik měsíců později, 5. února 1887 se konala slavnostní premiéra v milánské La Scale, která měla fenomenální úspěch. Tenorista Francesco Tamagno v roli Otella a barytonista Victor Morrel v roli Jaga se později dokonce stali prvními pěvci, kteří kdy vytvořili audionahrávky verdiovských rolí.

Liam Gallagher v rámci přípravy na své koncerty v Knebworthu v roce 2022 zamířil i do studia Rockfield, kde s Oasis nahrál ceněné album „(What's the Story) Morning Glory?“. Spolu se svými spolupracovníky vzal i své syny Lennona a Gena. A právě jejich přítomnost umocnila rockerovo vzpomínání na původní nahrávání. Díky uvolněné atmosféře pak Gallagher odhalil i další okamžiky ze svého hudebního i rodinného života. Navíc se svými spoluhráči odehrál několik písní, včetně hitů Oasis „D'You Know What I Mean?“ a „Supersonic“.

Patří k nejzajímavějším a neosobitějším umělcům současné české hudební scény. Holka s harmonikou ve své tvorbě neváhá „pálit“ intimní a osobní témata s leckdy drsným humorem a provokativní upřímností. Ale vždycky s citem pro melodii... a notnou dávku cynismu. Na kontě má pouhá dvě alba, ale oběma si okamžitě získala přízeň posluchačů a kritiků i nominace na hudební ceny. V klubu Doupě dnes Rozálie posluchače pozve do cirkusu svých vztahů a za doprovodu kapely bude vyprávět své milostné i jiné příběhy.

Jak obstojí ve světě náš český design? Tentokrát o módních trendech v oblečení z džínoviny. Připravil V. Kopřiva

ČR (2014). Koncert Filharmonie Brno nabízí populární dílo L. van Beethovena symfonii č. 9, d moll, op. 125 s Ódou na radost (2014). Dále účinkují: E. Dřízgová - soprán, J. Wallingerová - alt, T. Juhás - tenor, R. Novák - bas, Český filharmonický sbor Brno, sbormistr P. Fiala, dirigent A. Marković.

Dokument (2019). Setkání Zbigniewa Czendlika s režisérem G. Agathonikiadisem.

Host: K. Vachek - Týden: Objevení bytu manželů Herdanových v Brně - Výstava J. Franty a D, Böhma Něco za něco. Fenomén: Prezentace a zaznamenávání divadla. Uvádí S. Michailidis

Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Opakování 22.10./ČTart. Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

V červenci 1937 mají hvězdy českého divadla V+W za sebou další veleúspěšnou sezónu. Do kin jde Svět patří nám a současně přichází Chaplinova Moderní doba. Ta vyjadřovala vše, co cítili umělci v Evropě i v Americe. Moderní doba, která měla být nekonečným pokrokem, směřuje do propasti. Vzniká model člověka služebného, manipulovatelného. V architektuře pokračuje funkcionalismus, používá se ocelová konstrukce pro rodinný dům. Ocel umožňuje otevřít prostor. Na 5. sjezdu Komunistické strany se moci chopila stalinistická klika v čele s Klementem Gottwaldem. V Sovětském svazu bylo tajným výnosem zahájeno budování sítě koncentračních táborů – gulagů. Přichází velká hospodářská krize. V roce 1929 postupně přichází i do Evropy a zásadně ovlivňuje život i kulturu. Vznik sociální fotografie. Mostecká stávka. Hladomor na Ukrajině. Surrealismus. V Německu se dostávají k moci nacisté. Hitlerův konzervatismus a jeho nenávist k modernímu umění. Řada tvůrců prchá do emigrace. Swing. Potlačování avantgardy v Sovětském svazu. Časopis Tvorba. Nezval odjíždí do Paříže pro inspiraci.

Doc. MUDr. Vladimír Beneš, Ph.D. se narodil 29. března 1979 v Praze. Ve své profesi následoval svého dědečka i otce. Je přednostou Neurochirurgické kliniky dětí a dospělých v Motole. Toto oddělení v roce 1978 jeho dědeček zakládal. Kromě toho je Vladimír Beneš nejmladší od října 2020 přednostou Neurochirurgické kliniky dětí a dospělých 2. lékařské fakulty Univerzity Karlovy. Je členem České neurochirurgické společnosti a European Association of Neurosurgical Societies. Kromě lékařské praxe také publikuje a přednáší.

Zamračené oči, nenapodobitelný chlad a spousta mistrovských děl: Clint Eastwood je monumentem americké kinematografie. Jeho postavy cynických kovbojů a neurvalých policistů typu Harryho Callahana budily u fanoušků obdiv a u kritiků pozvednuté obočí. Ale od doby, kdy natočil snímky jako Madisonské mosty či Gran Torino se na něj už filmový svět nikdy nedíval stejně. Před kamerou se Clint Eastwood pohybuje už neuvěřitelných sedm desetiletí, režisérem je neméně úctyhodného půl století.

Životní pouť a rozsáhlou abstraktní tvorbu malíře, grafika a restaurátora, Františka Dvořáka ve vzpomínkách reflektují jeho přátele a spolupracovníci, včetně souseda z pražské Dobešky, architekta Davida Vávry či významného českého fotografa Jindřicha Štreita, i jeho děti, syn František jr. a dcera Ludmila.

Jakub Jan Ryba (*26. 10. 1765 – †8. 4. 1815) je dnes celosvětově považován za autora jedné skladby – České mše vánoční „Hej mistře“. Přitom byl skladatelem zhruba 1300 kompozic různého rozsahu a nejrůznějších forem, z nichž dalekosáhle převažovala duchovní hudba. Stylově vychází Rybova ranější tvorba z principů klasicismu mozartovské epochy, později se přibližuje až romantickému hudebnímu jazyku. Rybovi patří primát v kompozici umělé světské písně s klavírním doprovodem na české texty, pozoruhodnou úroveň má jeho hudba pro varhany. Od roku 1788 Jakub Jan Ryba působil v Rožmitále jako učitel. Spory s farářem i vrchností a také potíže dostát vlastním vysokým nárokům vyústily v dobrovolný odchod ze života. Po stopách výjimečné osobnosti s tragickým osudem se vydali Dagmar Zázvůrková a Robert Hugo. Jejich průvodcem se stal skladatel a varhaník Hubert Hoyer, předseda skladatelovy společnosti.

Alena Mornštajnová je česká spisovatelka, která se narodila v Hranicích, od narození ale žije ve Valašském Meziříčí. Vystudovala angličtinu a češtinu na Filozofické fakultě Ostravské univerzity. Její knihy získaly řadu ocenění a vyšly ve třiceti zemích světa. Dokumentární série, na níž pracovaly režisérky Adéla Jandec Sirotková, Petra Všelichová a Eva Tomanová, se věnuje fenoménu posledních let, kdy na českém literárním nebi září řada žen.

Patří k nejzajímavějším a neosobitějším umělcům současné české hudební scény. Holka s harmonikou ve své tvorbě neváhá „pálit“ intimní a osobní témata s leckdy drsným humorem a provokativní upřímností. Ale vždycky s citem pro melodii... a notnou dávku cynismu. Na kontě má pouhá dvě alba, ale oběma si okamžitě získala přízeň posluchačů a kritiků i nominace na hudební ceny. V klubu Doupě dnes Rozálie posluchače pozve do cirkusu svých vztahů a za doprovodu kapely bude vyprávět své milostné i jiné příběhy.

V Hudebních toulkách se Zdeňkem Mahlerem se dostáváme do Prahy poloviny osmdesátých let devatenáctého století. Prvního srpna 1885 se stává tehdy mladý a průbojný Gustav Mahler druhým kapelníkem pražské německé zpěvoherní scény, tehdy ještě působící v budově Stavovského divadla. Tato pouhá jediná sezóna byla pro Mahlera jak umělecky, tak i lidsky velmi plodná a šťastná. Své působení zahajuje úspěšným uvedením Mozartovy opery Don Giovanni, díla, které zde mělo před téměř sto lety světovou premiéru. A stejně jako Mozart, i on se stává velkým obdivovatelem krás města a na svých pražských toulkách chodí po stejných oblíbených místech jako kdysi jeho velký předchůdce. Když zde 15. 7. 1886 končil a připravoval se na odjezd do Lipska, říkal svým blízkým, že ačkoliv je ještě fyzicky přítomný v Praze, už teď se mu po ní stýská.

V letech 2011 až 2012 uspořádala skupina Olympic sérii deseti koncertů, na kterých si připomněla klíčová alba ze své dlouholeté existence. Počátky se datují v roce 1968 prvním a hned velmi úspěšným albem Želva. Pak následují další – Pták Rosomák, Prázdniny na Zemi, Laboratoř... až po 17. album Sopka. Kapela koncerty odehrála v tehdejší sestavě Petr Janda, Milan Broum, Jiří Valenta a Milan Peroutka a na několika koncertech se objevili i hosté Pavel Chrastina, Ladislav Klein, Jiří Korn a další. Vznikl tak unikátní projekt, který připomněl některé i méně hrané skladby, ale vždy zazněly i obecně známé hity z toho kterého období.

Hudební styl Jethro Tull směšuje prvky hard rocku, blues, folku, skotského folklóru a je od prvopočátku typický. Přestože texty Iana Andersona jsou někdy až básnicky složité a absurdní, mnohé písně jsou dodnes rockovými evergreeny. Andersonovo přefukované hraní se stalo novým a typickým nejen pro hard rockovou hudbu. Dnes, po téměř šedesátileté historii skupiny a velkého množství gramofonových alb, jsou Jethro Tull stejně agilní jako kdykoliv v minulosti – koncertují po celém světě, točí klipy a vydávají nové tituly. Spolu s The Rolling Stones jsou jednou z nejdéle působících kapel vůbec. Výpověď skupiny Jethro Tull vám přinášíme prostřednictvím výběru z jejich českých koncertů. Jethro Tull byl anglický zemědělec a jeho jméno se používalo v šedesátých letech jako přídomek pro všechny "balíky z venkova", jimiž ostatně všichni původní členové Jethro Tull vesměs byli. Image zpěváka Iana Andersona jako otrhaného a zarostlého šupáka k tomu všemu jenom přispěla. Jethro Tull založili v Blackpoolu ve Velké Británii v roce 1967 skotský flétnista, zpěvák a skladatel Ian Anderson spolu s Glenem Cornickem a Mickem Abrahamsonem. Zakrátko, po natočení prvního alba This Was, kytaristu Micka Abrahamsona vystřídal Martin Barré. Mnohá alba – například Stand Up, Aqualung či Living In The Past, Tick as a Brick, nebo Heavy Horses – patří mezi stěžejní díla rockové historie. V šedesátých a sedmdesátých letech byla jejich alba oceněna pětkrát jako platinová a 11krát jako zlatá! Po delší, téměř dvacetileté prodlevě v novém tisíciletí, se podařilo vydat hned tři nová alba v krátkém rozmezí let 2022–2025.

Nemluvil anglicky, při práci zásadně používal tlumočníka. Přesto se o něm mluví jako o „muži, který vynalezl Ameriku" a svůj poslední snímek dokonce Americe věnoval. Sergio Leone natočil pouhopouhých sedm filmů, z nichž pět bylo „čistokrevnými" westerny. Svět si je navždy bude pamatovat nejen díky nápadité režii a skvělým hereckým výkonům amerických hvězd jako byli Clint Eastwood, Henry Fonda, Charles Bronson či Robert De Niro, ale také díky nádherné hudbě režisérova přítele a souputníka jménem Ennio Morricone. Netřeba dodávat, že nejslavnějšími Leoneovými snímky jsou Tenkrát na Západě, Hodný, zlý a ošklivý, Pro hrst dolarů a Tenkrát v Americe.

Zkratka NFT označuje non fungible token, nezaměnitelný token. Díky této technologii k prokázání vlastnictví se v roce 2021 do té doby téměř neznámý digitální tvůrce jménem Mike Winkelmann, který si říká Beeple, stal třetím nejdražším žijícím umělcem na světě. Jeho dílo, digitální NFT koláž, soubor bez jakékoliv fyzické reprezentace, se prodal za 69 milionů dolarů v aukční síni Christie’s, která zároveň poprvé akceptovala platbu v kryptoměně. Byla to finanční spekulace nebo avantgarda?

Dokument (2019). Setkání Zbigniewa Czendlika s architektem M. J. Štěpánem.

Host: R. Lipus - Týden: nová deska skupiny Makak akustikus - zvukově divadelní mše Za bílou velrybu - s M. Hovorkou o online podobě festivalu Ji-hlava. Fenomén: Jakou cenu má kultura? Uvádí S. Michailidis

Martin Reiner: Lucka, Maceška a já. ČR (2010). Eliška Wagnerová uvádí autora a jeho knihu. Literární průvodce českou prózou.

Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Opakování 23.10./ČTart. Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Bianca Bellová je česká spisovatelka s bulharskými kořeny. Vystudovala VŠE v Praze, pracuje jako překladatelka a tlumočnice z angličtiny. Je majitelkou řady prestižních cen. Například za knihu Jezero získala cenu Kniha roku v soutěži Magnesia Litera, Cenu Evropské unie za literaturu, ocenění Česká kniha. Za stejnou knihu v anglickém překladu Alexe Zuckera obdržela Cenu EBRD. Ocenění Česká kniha má také za knihu Mona. Dokumentární série, na níž pracovaly režisérky Adéla Jandec Sirotková, Petra Všelichová a Eva Tomanová, se věnuje fenoménu posledních let, kdy na českém literárním nebi září řada žen.

Milovaného bezbožníka zosobňuje americký spisovatel F. Scott Fitzgerald (1896–1940), jehož ve filmu ztvárnil legendární Gregory Peck. Představitel ztracené generace dnes bývá považován za jednoho z nejlepších spisovatelů 20. století, který ve svých románech dokázal vyjádřit hlas a řeč jedné generace. Příběh filmu podrobně líčí závěrečnou etapu jeho života, kdy v roce 1937 přesídlil kvůli tíživé finanční situaci do Hollywoodu a přijal lukrativní smlouvu s filmovou společnosti Metro-Goldwyn-Mayer jako scenárista. Zápletka se točí kolem jeho bouřlivého a skandálního milostného vztahu s bulvární reportérkou Sheilah Grahamovou v podání Deborah Kerrové. Dvojice životních poustevníků se poznává na jednom z mnoha hollywoodských večírků, kde ambiciózní reportérka hledá náměty pro své kontroverzní sloupky z filmového zákulisí. Nečekaně intenzivní romantické spojení dvou osamělých duší ale nemá dlouhého trvání. Geniální Fitzgerald je vnímán jako spisovatel za tvůrčím vrcholem a v nejhorší možnou chvíli navíc přijde o práci ve studiu. Zdrcený a ukřivděný autor propadá vnitřním démonům a svou bolest utápí v alkoholu. Sheilah mu otevírá své srdce, ale z jejich soužití se stává nesnesitelná noční můra. Na ruinách důvěrného vztahu zbývá zabojovat o poslední možnou naději.

Málokterá kapela ve své muzice obsahuje tolik lehce identifikovatelných prvků jako britští Uriah Heep. Jejich hardrockové písně jsou typické svými nápaditými a výraznými melodiemi a zejména pak těžko napodobitelnými vícehlasy. V jejich žánrovém rejstříku však vystopujeme i folk nebo country. V minulosti se jim občas v tisku přezdívalo hardrockoví The Beach Boys. Uriah Heep měli trochu smůlu. V Anglii a po celé kontinentální Evropě a Skandinávii byli, a mnohde stále jsou, velmi populární. Až na nevelké výjimky se jim ale nikdy nepodařilo proniknout na americký trh. Těmi výjimkami byly písně "Easy Livin’" (z alba Demons & Wizards vydaného roku 1972), dále velké hity "Sunrise" a "Sweet Lorraine" z alba The Magician’s Birthday vzniklého v témže roce a do třetice píseň "Stealin" z alba Sweet Freedom, které vyšlo o rok později, tedy v roce 1973. Při generační výměně publika i hudebních žánrů se v USA a nepochopitelně i v rodné Velké Británii na Uriah Heep téměř zapomnělo a stali se kultovní raritou pro opravdové znalce rockové hudby. Dodnes vystupují Uriah Heep před vyprodanými stadiony takřka po celém světě a v tomto roce započali své velké rozlučkové turné. Živoucí ukázkou tvorby Uriah Heep je jejich pražský koncert, který se konal roku 2011 v kulturním centru Vltavská.

Režisér J. Vašta tentokrát uvede části nedochovaných dílů cyklu. Nejprve jsou to v podání TOČRu, W. Matušky a E. Pilarové písničky z muzikálu Divotvorný hrnec (Finian’s Rainbow), který do češtiny přebásnil J. Werich. Divotvorný hrnec uvedli J. Werich a J. Voskovec 6. 3. 1948 v Hudebním divadle v Karlíně jako vůbec první muzikál u nás, a byla to zároveň jejich poslední společná divadelní hra. J. Werich sehrál legendární roli vodníka Čochtana, J. Voskovec ještě hru režíroval před definitivním odchodem do emigrace. Hudbu upravil Z. Petr. Další část pořadu pochází z bratislavského Silvestra, zpívají opět W. Matuška, dále M. Kubišová a V. Neckář. A nakonec několik jednotlivých perliček, např. Oliver Twist či Bílá myška.

Americký režisér John Huston patří mezi nejvýznamnější filmaře. Proslavily jej hned jeho první filmy ze 40. let, jak temná detektivka Maltézský sokol či studie chamtivosti Poklad na Sierra Madre, tak sociálně-kritická gangsterka Asfaltová džungle. Býval však vzpurný, prosazoval své pojetí a často se tak ocital v konfliktu s Hollywoodem. Stávalo se mu, že ztrácel dohled nad konečnou verzí svých snímků, dokonce býval vyměněn za někoho jiného. V 50. letech se kvůli rozbrojům přesunul do Anglie, kde vznikla taková díla jako Africká královna, Moulin Rouge nebo Bílá velryba. Po návratu do Ameriky režíroval jeden ze svých nejoceňovanějších filmů, drama Mustangové, většinou je však podepsán pod divácky atraktivními tituly (např. Čest rodiny Prizziů). Také se věnoval herectví: zaujal třeba v Polanského thrilleru Čínská čtvrť.

Týdeník ArtZóna si všímá všeho podstatného, co se stalo na domácí i zahraniční kulturní scéně, a to ve všech jejích oblastech a žánrech. Nabízí nejen informace o důležitých počinech hudby, tance, divadla, filmu i literatury, výtvarného umění i designu, ale také klade otázky, hledá souvislosti a přináší kritické reflexe.

Vyrovnávání. Seriál USA/VB (2023). Dycky Sheffield! Pokračování osudů party přátel z průmyslového města, kde se život s nikým nemazlí.

V Hudebních toulkách se Zdeňkem Mahlerem se dostáváme do Prahy poloviny osmdesátých let devatenáctého století. Prvního srpna 1885 se stává tehdy mladý a průbojný Gustav Mahler druhým kapelníkem pražské německé zpěvoherní scény, tehdy ještě působící v budově Stavovského divadla. Tato pouhá jediná sezóna byla pro Mahlera jak umělecky, tak i lidsky velmi plodná a šťastná. Své působení zahajuje úspěšným uvedením Mozartovy opery Don Giovanni, díla, které zde mělo před téměř sto lety světovou premiéru. A stejně jako Mozart, i on se stává velkým obdivovatelem krás města a na svých pražských toulkách chodí po stejných oblíbených místech jako kdysi jeho velký předchůdce. Když zde 15. 7. 1886 končil a připravoval se na odjezd do Lipska, říkal svým blízkým, že ačkoliv je ještě fyzicky přítomný v Praze, už teď se mu po ní stýská.

Jak obstojí ve světě náš český design? Tématem je spotřební elektronika. Připravil V. Kopřiva

Energický koncert při příležitosti 75. narozenin legendárního baskytaristy V. „Gumy“ Kulhánka. Účinkují: Livin Free, V. Mišík & Etc., Energit a Flamengo.

Host: R. Carsen - Týden: Mies v Brně a fotograf R. Sandalo - Hudební maraton Brno - festival Boskovice očima M. Kyšperského. Fenomén: Současná sakrální architektura. Uvádí S. Michailidis

Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Opakování 24.10./ČTart. Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Na hudební scéně je zatím pár let, přesto se z něj stal fenomén. Svůj vůbec první singl v životě natáčel ve slavných londýnských studiích Abbey Road. A na svých albech brzy ukázal, že český pop se dnes nemusí pouze držet osvědčených jistot a pouček. Na hostování si ho zvou rappeři, ale stejně tak dokáže vystřihnout jednoduchou písničku o lásce jen s kytarou nebo pianem. Nejvíc mu rozumí současná mladá generace, protože mluví jejím jazykem. Dnes v klubu Doupě svoje písničky i jejich příběhy představí Sofian Medjmedj.

Kromě výrazných hereckých rolí se Bára Poláková v české kultuře zapsala jako hravá a originální zpěvačka a autorka. Na kontě má 5 cen Anděl, 3 alba, ale i několik nominací na Českého lva. Do povědomí všech se dostala především díky hitům Kráva nebo Nafrněná. Kromě vtipných a hravých poloh se ale nebojí ani emocí a vážných témat. Tomu přidává na intenzitě i skutečnost, že většina námětů k videoklipům pochází z jejího pera. Bára vystoupila na pražském Výstavišti na festivalu Metronome Prague a spolu s ní se na pódiu objevili i její hosté, jako například Štěpán Urban a kapela Ťupíci, kterou spolu s Bárou tvoří Jan Cina a Marek Adamczyk. Scénografii koncertu vytvořil Marek Cpin a o choreografii se postaral Mirek Kosík.

Joe Cocker, bývalý plynař ze Sheffieldu, se stal světovou hvězdou v roce 1969 na festivalu Woodstock díky svému legendárnímu provedení písně Beatles A Little Help from My Friends. Jeho následné turné Mad Dogs and Englishmen po Americe v roce 1970 je dnes považováno za jeden z milníků v rockové historii. S rostoucí hvězdnou slávou však rostl tlak na jeho psychiku a v 70. letech Joe Cockera málem zabili jeho vnitřní démoni. Dokument přibližuje vítězný boj se závislostí na alkoholu a drogách, ale i ten marný se zákeřnou nemocí. Archivní rozhovory a elektrizující záběry z vystoupení legendárního zpěváka doplněné o výpovědi rodinných příslušníků, spolupracovníků a dalších hudebníků doplňují obrázek nespoutaného rockera s citlivou duší.

Ivan Jirous dělil od počátku sedmdesátých let kulturu na první a druhou. Druhá kultura, respektive její představitelé, nemohli a vlastně ani nechtěli do té první, museli si proto najít působiště. Vedle akcí v terénu se druhá kultura usídlila zejména v bytech. Konaly se tam výstavy, filosofické vzdělávací semináře, natáčely a promítaly se filmy, hrálo se divadlo, organizovaly se koncerty. Snad nejdéle trvající bytová výstavní síň byla v pražské Náplavní ulici u Pavla Brunnhofera, kde vystavovali výtvarníci (i akademicky vzdělaní), kteří v oficiálních galeriích vystavovat nesměli. Zvláštním fenoménem bytové kultury byly bytové semináře. Na počátku sedmdesátých let s nimi začal filosof Julius Tomin. Další kulturní aktivitou bylo bytové divadlo a byty sloužily i jako improvizovaná filmová studia, kde se nejen natáčelo, stříhali a zvučilo, ale také promítalo.

Kanadský cyklus němých skečů viděli diváci poprvé v roce 2011. Prakticky okamžitě si získal oblibu po celém světě, vysílal se například v Itálii, Španělsku, ale také v Indii, Řecku či Brazílii. Každou epizodu tvoří krátké humorné scénky o délce patnácti až devadesáti vteřin, kde se opakují v zásadě čtyři hlavní tematické okruhy a kde uvidíme v různých rolích tři herce a tři herečky. Jsou jimi Réal Bossé, Martin Drainville, Antoine Vézina a Sylvie Moreauová, Julie Ménardová a Sharlene Royerová. Objeví se v různých sestavách jako manželé, kolegové, milenci, jako popletení policisté, hloupí mafiáni, svérázní chirurgové, nešikovní tatínkové malých dětí, trosečníci na ostrově, vojáci v zákopech. Na exteriérech se nešetřilo, můžeme tedy obdivovat krásy Severní i Jižní Ameriky, karibských ostrovů, ale i evropské scenérie Řecka či Švýcarska. Pilíře širokého autorského a realizačního týmu tvoří režisér Pierre Paquin a scenárista Denis Savard, řadu nápadů ovšem do pořadu přinášejí i sami herci.

Zamračené oči, nenapodobitelný chlad a spousta mistrovských děl: Clint Eastwood je monumentem americké kinematografie. Jeho postavy cynických kovbojů a neurvalých policistů typu Harryho Callahana budily u fanoušků obdiv a u kritiků pozvednuté obočí. Ale od doby, kdy natočil snímky jako Madisonské mosty či Gran Torino se na něj už filmový svět nikdy nedíval stejně. Před kamerou se Clint Eastwood pohybuje už neuvěřitelných sedm desetiletí, režisérem je neméně úctyhodného půl století.

Stárnoucí Sandy, milovník mladých žen, má obavy z postaršího muže, se kterým jej chce seznámit mladá dcera Mindy. To rozpadající se Norman se začíná scházet se svou kdysi rozpadlou láskou. A oba se pak snaží popasovat s tím Němcem, co jim schovává věci...

Stará láska nerezaví, o tom se přesvědčí rezavějící kovboj Norman. A penzistu Sandyho čeká večeře s přítelem důchodového věku své dcerky, s nímž si začne notovat více, než by si dcera byla přála.

Michelangela nazývali „il divino“, tedy „božský“, už jeho současníci. Jako sochař, architekt a malíř otřásl normami a porušil mnohá tabu. Jeví se dodnes jako všestranný génius, který usiluje o absolutní nadčasovou krásu.

Jak obstojí ve světě náš český design? Připravil V. Kopřiva

Výjimečná hudba a jedinečný zážitek - to je koncert sólové tvorby D. Kollera.

Host: M. Radačovský - Týden: tipy na kulturu z domu od Z. Fuksové - malby českých výtvarníků na štítové zdi budov v brněnském Bronxu - splitting recenze filmu Hic z festivalu Mezipatra. Fenomén: Hudba pohledem písňových textů. Uvádí S. Michailidis

Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Opakování 25.10./ČTart. Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Román Victora Huga Bídníci (či Ubožáci, poprvé vyšel v roce 1862) se mnohokrát stal předmětem zájmu filmařů. Známý francouzský tvůrce Claude Lelouch, pracuje s klasickou látkou právě s ohledem na její všeobecnou znalost, včetně filmových adaptací – sám v ději přímo cituje úryvky hned z několika z nich. Lelouchovi Bídníci 20. století už svým názvem naznačují, že autor vytvořil vlastní, modernizovanou verzi Hugova příběhu, ta však s klasickou látkou neustále koresponduje. Režisérovi, jenž je zároveň scenáristou, kameramanem i producentem snímku, se na rozměrné ploše téměř tří hodin podařilo vytvořit formálně komplikovanou strukturu, která vychází z toho, že lidé žijí stále dokola se opakující „základní" příběhy. Jedním z nich je právě příběh Hugova Jeana Valjeana, muže, který byl za drobný prohřešek odsouzen na galeje, a přesto, že jeho další život byl příkladným životem čestného člověka, byl poznamenán cejchem zločince až do své smrti. Četné úryvky z Hugova románu či citace z předchozích filmových Bídníků místy vysvětlují psychologické motivace postav či zesilují emocionální vyznění některých scén. Lelouch vytvořil na pozadí příběhu tří generací, kde se neustále objevují a prolínají motivy Bídníků, malé dějiny Francie od počátku minulého století do roku 1945. Jeho rozmáchlá historická freska byla příležitostí pro jednu z mála „vážných rolí" Jean-Paula Belmonda. Ve vedlejších rolích si připomeneme osobnost Jeana Maraise, Annie Girardotovou, Roberta Hosseina a mnoho dalších.

Byl a je patrně nejslavnějším anglickým hercem, jehož uznával i Hollywood. Své dva herecké Oscary získal za shakespearovské role, jimiž proslul. Jeho jméno nesou i prestižní britské divadelní ceny, obdoba našich Thálií. Byl hercem neobyčejného rozsahu, dokázal ohromujícím způsobem zahrát role kladné i záporné, panovníky, válečné hrdiny i zločince. Pamatujeme si jej nejen z filmových adaptací Shakespearových her, z nichž některé dokonce sám režíroval (Jindřich V., Hamlet, Richard III.), ale i ze slavných titulů různorodých žánrů, z nichž připomeňme alespoň snímky Komik, Na Větrné hůrce, Maratónec, Bitva o Británii či Příliš vzdálený most.

Koncert známé české zpěvačky a herečky. Účinkují: Š. Urban a kapela Ťupíci, kterou spolu s Bárou tvoří J. Cina a M. Adamczyk.

Velšský zpěvák, kytarista a skladatel Kelly Jones je nejen frontmanem kapely Stereophonics, ale také takřka výhradním autorem všech písní skupiny. Mimo své hudby je Jones známý i svým kritickým pohledem na současný showbyznys a komplikovaným vztahem s bulvárními médii. V rozhovoru s Paulem Toogoodem ale rodák z malé hornické vesnice Cwmaman mluví hlavně o hudbě. O svém vztahu s otcem, který byl též muzikant, ale i o hudebních začátcích, skládání a nahrávání písníček. Společně s kapelou Jones zahraje i několik skladeb, mezi kterými nechybí hity Traffic či Dakota.

Dokument ČR. Komorní vzpomínka na život a tvorbu významného a neprávem opomíjeného českého abstraktního umělce Františka Dvořáka

Jak obstojí ve světě náš český design? Tentokrát o módních trendech v oblečení z džínoviny. Připravil V. Kopřiva

ČR (2014). Koncert Filharmonie Brno nabízí populární dílo L. van Beethovena symfonii č. 9, d moll, op. 125 s Ódou na radost (2014). Dále účinkují: E. Dřízgová - soprán, J. Wallingerová - alt, T. Juhás - tenor, R. Novák - bas, Český filharmonický sbor Brno, sbormistr P. Fiala, dirigent A. Marković.

Dokumentární film ČR/VB (2013). Příběh mezi Ostravou a Londýnem. Dokumentární film o českém rodákovi, zakladateli Free Cinema a spolutvůrci Anglické nové vlny.

Host: K. Vachek - Týden: Objevení bytu manželů Herdanových v Brně - Výstava J. Franty a D, Böhma Něco za něco. Fenomén: Prezentace a zaznamenávání divadla. Uvádí S. Michailidis

Dokument (2019). Setkání Zbigniewa Czendlika s režisérem G. Agathonikiadisem.

Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Opakování 26.10./ČTart. Každodenní souhrn nejdůležitějšího a nejzajímavějšího dění v naší i světové kultuře

Mindy má mindrák. Její otec si až nebývale rozumí s jejím postarším přítelem. A mindrák leze i na Normana. Právě tehdy, kdy má vdovec poprvé trávit doma čas s Madelyn, do hnízdečka lásky vleze dcera Phoebe, která se – opět – vrátila z léčebny.

Zatímco Norman se snaží zabít dvě mouchy jednou ranou, usmířit se s vlastní dcerou i starou láskou, Sandy je naopak jako na koni, neboť obnovuje svůj vztah se starou láskou, Lisou. Musí jen vychytat drobné mouchy...

Rembrandt van Rijn přišel na svět v Leidenu v roce 1606 a po předcích zdědil jméno podle řeky, která protékala městem kolem mlýna jeho rodičů a dál pokračovala k moři. Jeho malířský podpis však o mnohém vypovídá: stejně jako velcí mistři podepisoval svá díla pouze křestním jménem, „van Rijn“ prostě vynechával. Rembrandtova vnímavost i malířská technika inspiruje a ohromuje i po staletích.

V letech 2011 až 2012 uspořádala skupina Olympic sérii deseti koncertů, na kterých si připomněla klíčová alba ze své dlouholeté existence. Počátky se datují v roce 1968 prvním a hned velmi úspěšným albem Želva. Pak následují další – Pták Rosomák, Prázdniny na Zemi, Laboratoř... až po 17. album Sopka. Kapela koncerty odehrála v tehdejší sestavě Petr Janda, Milan Broum, Jiří Valenta a Milan Peroutka a na několika koncertech se objevili i hosté Pavel Chrastina, Ladislav Klein, Jiří Korn a další. Vznikl tak unikátní projekt, který připomněl některé i méně hrané skladby, ale vždy zazněly i obecně známé hity z toho kterého období.